Vivre d'une passion est un beau pari car il n'y a rien de plus enrichissant que cela. En effet, faire ce que l’on aime, et être rémunéré pour cela, est une grande satisfaction. Bien entendu, le chemin pour arriver à vivre de sa passion peut être semé d’embûches. Voici donc 7 conseils pour réussir à vivre de sa passion pour le dessin.
Connaître les métiers artistiques
Le dessin, c'est bien beau, mais savoir précisément quel métier viser, c'est encore mieux. Avec l'apparition des arts appliqués, mais plus encore avec les progrès technologiques, de nombreux métiers créatifs sont apparus. Qu'il s'agisse d'arts plastiques, d'arts du spectacle ou de design, les voies pour vivre de sa passion sont nombreuses. Pour en revenir au dessin, il peut prendre diverses formes. Par exemple, artiste, ce qui vous orientera alors vers un métier de peintre, de sculpteur ou encore de plasticien. Mais vous pourrez aussi vous orienter vers des métiers de création numérique, tels que concept artist, digital painter, game artist, illustrateur, infographiste pour travailler dans l'édition, la publicité, l'univers du jeu ou l'animation 2D / 3D.
Et, ce n'est pas tout, puisque le dessin peut aussi vous accompagner dans des univers touchant au graphisme ou encore à l'architecture, au design, et à la décoration. Le champ des possibles est donc très large mais encore faut-il trouver une formation artistique à débouchés.
Choisir une formation artistique à débouchés
Il existe aujourd'hui plus d'un millier d'écoles d'art. Qu'il s'agisse de prépas, de BTS, d'universités ou d'écoles publiques/privées, le choix est pléthorique et il faut faire le tri. Les écoles publiques ont l'avantage d'être reconnues par les professionnels et d'avoir un coût minime, même si la sélection est difficile. Si vous choisissez une école privée, vérifiez les débouchés professionnels et n'hésitez pas à regarder les postes occupés par les anciens diplômés de l'école.
Préparer son entrée sur le marché du travail
Après avoir terminé votre formation artistique à débouchés, l'entrée sur le marché du travail peut parfois être source de désillusions. Pour vous y préparer, n'hésitez pas à multiplier les rencontres avec d'anciens élèves, des professeurs ou des artistes confirmés. N’hésitez pas aussi à rester ouvert à d'autres voies artistiques que celle que vous privilégiez à la base. La formation que vous aurez suivie pourra être très spécifique à un métier ou vous aurez peut-être permis d'être pluridisciplinaire. Si c'est le cas, vous pourrez donc débuter votre carrière dans la communication visuelle ou le spectacle, si bien sûr votre formation vous le permet, pour ensuite, dans quelques années, repartir vers l'illustration si là est votre passion et si vous avez les bonnes compétences.
Connaître les qualités requises
Pour vivre du dessin, il faut des qualités particulières, que ce soit en salarié ou en indépendant. Le principal conseil est d'aller à l'essentiel, de ne pas se perdre dans les détails et de prendre conscience que le dessin fourni n'est qu'une partie du message complet. Message complet qui peut être une animation ou un jeu par exemple.
Vous devrez aussi savoir vous vendre, nous en parlerons plus bas, mais aussi savoir trouver des clients. Pour cela, notre époque est formidable car vous avez de nombreux outils à votre disposition. Vous pourrez créer un portfolio sur WordPress facilement et être référencé sur Google. Ou vous pouvez vous inscrire sur une plateforme de freelances comme Malt ou Graphiste.com pour débuter, ou même créer un compte Deviantart.
En tout cas, si vous avez choisi une formation artistique à débouchés pour vos études, vous aurez surement plus de facilités pour démarrer et vous aurez les qualités requises !
Se faire connaître
Si vous désirez vous lancer en indépendant à la suite de votre formation, c'est possible, mais cela demande du temps. Vous devrez commencer en faisant du démarchage puisque vous ne serez pas connu. Vous pourrez débuter en envoyant votre portfolio à des agences et studios, pour faire partie de leur équipe de pigistes. Cela peut prendre du temps, six mois à un an pour un test, mais si vous êtes talentueux, c’est possible. N'hésitez pas aussi à vous diversifier, à passer de l'illustration au dessin publicitaire, ou du jeu à l'édition en passant par l'animation, afin de pouvoir attirer des clients différents !
Savoir se vendre
Un point crucial du jeune dessinateur indépendant est de savoir se vendre. Aujourd'hui, grâce à Internet, on peut trouver de nombreux indépendants, dans de nombreux domaines, souvent à des tarifs très bas. Il sera donc compliqué de surnager dans toute cette concurrence mais c'est votre talent qui doit faire la différence... et pas votre prix dérisoire, car vous n'arriverez pas à vivre de votre passion comme cela. Lorsque vous débutez, ne bradez donc pas vos tarifs car, alors, il sera très compliqué de revenir en arrière...
Découvrir les formations de l'institut Artline
Maintenant que vous connaissez les principaux conseils pour vivre de votre passion, nous ne serions que trop vous conseiller de regarder les formations artistiques à débouchés proposées par l'institut Artline. Que ce soit dans les métiers de la création numérique tels que le game art ou le digital painting, ou même dans les métiers du graphisme ou de l'infographie, il y a forcément la formation diplômante de vos rêves au sein de l'institut Artline.
